من قلب لبنان المتعب، ولدت فرقة "ميّاس" لتُعيد تشكيل صورة الوطن على مسارح العالم، ولترسم بالجسد ما عجزت عنه الكلمات والخطب والخطط. فمن "America's Got Talent"  إلى افتتاح مهرجانات الأرز، ومن عروض بيروت إلى منصة بيونسيه في دبي، خطّت "ميّاس" مساراً غير مألوف لفرقة لبنانية نسائية، صنعته بالإرادة، والانضباط، والإبداع الذي لا يشبه إلا ذاته.

تأسّست الفرقة عام 2019 على يد نديم شرفان، الفنان الذي جعل من الرقص مشروع حياة ورسالة وطن. الراقصات في الفرقة، بعضهنّ لاجئات من الحرب، وبعضهنّ طالبات فن، وجميعهنّ اجتمعن تحت مظلة واحدة: تحويل الرقص إلى لغةٍ عالمية تعبّر عن لبنان بجماله، وتاريخه، وهشاشته، وتمرده، وموسيقاه، وصراخه، وأمله.

عام 2022، فازت "ميّاس" بلقب برنامج "America’s Got Talent"، في لحظة مفصلية جعلت العالم يُصغي لصوت لبنان المختلف، الخارج من رحم الألم. "سأرقص دفاعاً عن لبنان العظيم"، كتب نديم شرفان، مستذكراً قسم جبران تويني. لم يكن الفوز مجرّد انتصار تقني، بل كان لحظة اعتراف بأنّ اللبناني قادر على تحويل المعاناة إلى فن، والخسارات إلى ضوء.

نديم شرفان، الآتي من قرطبا، لم يكن مجرّد مدرّب. هو راقصُ الحياة، وشاعرُ الحركة، وناقدُ النظام بصمت. عاش طفولةً مؤلمة، واجه فيها مرض والده، والفقر والخذلان، لكنه لم يتنازل عن الحلم. وجد في الجسد مساحة حقيقية للقول والتعبير، فأنشأ "ميّاس" كفرقة تُقاتل بالصمت والظلّ، وتنبض بالضوء والدقة.

اليوم، تواصل الفرقة مشوارها الفني باحتراف عالٍ. قدّمت عروضاً ساحرة في الولايات المتحدة وفرنسا والمملكة العربية السعودية والإمارات، وشاركت في مناسبات عالمية إلى جانب أسماء كبرى كبيونسيه، كما أقامت ورش عمل ومشاريع فنية لتعزيز الفن الاستعراضي في لبنان والمنطقة.

وعلى الرغم من الظروف الصعبة التي يعيشها لبنان، تُواصل "ميّاس" عملها من بيروت كقاعدة رئيسية للتدريب والإنتاج الفني، مما يشكّل تحدّياً وجودياً ورسالة وفاء للوطن. تعمل الفرقة على مشاريع، بعضها يتناول قضايا النساء، والهجرة، والهوية، من خلال عروض بصرية تمزج ما بين الفنون المعاصرة والتراث الشرقي.

اللافت في تجربة "ميّاس" أنّها لا تقدّم مجرّد استعراضات راقصة، بل أعمالاً مسرحية صامتة، مفعمة بالرمزية، تتّكئ على الإبهار البصري، والموسيقى المختارة بعناية، والتناسق الجسدي الذي يتحوّل إلى لغة قائمة بذاتها. كل عرض هو حكاية، وكل حركة هي جملة شعريّة.

حين افتتحت الفرقة "مهرجانات الأرز الدولية" في صيف 2025 بعرض "العودة"، المخصّص لجبران خليل جبران، أثبتت أنها قادرة على تحويل الرموز الثقافية إلى مادة إبداع حيّة، تُخاطب أجيالاً جديدة من اللبنانيين والعرب والعالم.

"ميّاس" ليست فقط فرقة فازت بلقب عالمي. هي مرآةٌ تُطلّ منها بيروت على العالم بثقة ودهشة.

بلغة عربية تزيده "هضامةً"، مطعّمة بالإنكليزية البريطانية، يستقبل توم يونغ زائريه الفضوليّين. الباب الخشبي الأبيض يُفضي إلى عالم مزخرف بالأصباغ الزاهية. حتّى في أشدّ اللوحات قتامةً، ألوانه زاهية. يستعيد محطّاته في بيروت التي حلّ فيها قبل زمن. يبتسم لكلّ ما مرّ به هنا، المرّ والحلو والأحلى. لكلّ منّا حكاياته الخرافية مع بيروت؛ تلك الحكايا التي نكاد ألا نصدّقها. حكايا الحب، والدمع، والأقدار التي تتلاعب بنا ولا نقوى على عنادها.

 

لا يرسم توم يونغ في بيروت ما تراه العين المجردة، بل يرسم ما يعيشه وما يشعر به. في محترفه، تنعتق اللوحة من إطارها المادي، وتظهر انعكاساً حقيقياً لتجربة حياة تمتزج فيها رؤاه مع روح المدينة. يُدرك جيّداً كيف يلتقط اللحظات الدقيقة التي لا تلتقطها الكاميرات، ويتوسّل بضربات فرشاة ليوثّقها.

يعكف توم على التقاط الإشارات والإيماءات البيروتية، خلال ساعات طوال في محترفه، حيث تختلط أصوات الشارع بأصواته الداخلية. يفكر في التفاصيل الدقيقة للمدينة؛ في شوارعها الضيقة التي تحتفظ بذكريات قديمة، وفي معمارها الذي يعكس التقاليد والحداثة. بيروت، بشوارعها المتشابكة، مرآة لعالم توم يونغ الخاص، الذي يتنقل بينه وبين واقعه، يبحث عن معان جديدة في اللحظات اليومية.

هنا الحياة جميلة، وفيها شيء من البساطة الأنيقة، الغنية بتفاصيله الصغيرة. يريد أن يرسم ما يشعر به، أن يترجم أحاسيسه وأفكاره ورؤاه، ليصحّح سرديّات الإعلام الأجنبي التي تنحرف نحو تشويه سمعة وطن ومدينة. نقول له إنّه أشبه بسفير أجنبي للبنان في العالم، فيضحك.

بين بيروت التي حطّ فيها لأول مرة، وتلك التي يرسمها اليوم، مسافة من التحوّل والخذلان والانبهار. تغيّرت المدينة، وغيّرته. صار يعرف أنها لا تمنحنا أسرارها دفعة واحدة، لكنها لا تكفّ عن إبهارنا

في الطرف الآخر محترف الشعر. أوراق متناثرة، وقصائد بعضها لم يكتمل. رائحة الحبر تختلط بالخشب. رودي ينحت باليد وبالكلمة؛ ولبنان في وعيه وإدراكه قصيدة، وحواسه تشعر بالوطن وتروي فصولاً. ووسط المبنى تمتدّ الأشجار والأزهار والضوء، والطبيعة أيضاً تكتب شعراً. في الأفق، قباب الكنائس والأشجار الباسقة، وفي القلب، خفقةٌ لا تهدأ: لبنان كما يراه رودي، ليس كما هو، بل كما يجب أن يكون.

هكذا إذن، ندخل قلب فنان، ونخرج من قلب وطن. "دومين رودي رحمة" محترف للنحت والرسم والشعر... وأكثر. إنّه نداءٌ دائم ألا ننسى أنّ لبنان الحالم ما زال موجوداً، ما زال يعاند ويفتح يديه للإنسان بكلّ تناقضاته، وما زال يُخلق كلّ يوم، بين قصيدة وإزميل.

ولد فيليب جبر عام 1960 في بيروت، في زمنٍ كان فيه لبنان لا يزال يعزف سيمفونية الحياة بجمالها وفرادتها. وعندما بلغ السادسة عشرة، حمله القدر بعيداً... إلى عالمٍ آخر، إلى مناخات مغايرة، لكنّه حمل معه صورة لبنان كما أحبّه، وقرّر أن يُعيد رسمها، قطعةً قطعة، في كلّ ما أنجزه في غربته الطويلة.

 

فيليب، الذي تلقّى علومه بين لبنان وكندا وأميركا، كان يرى أن الهجرة تصهر البشر في قالب المساواة. "في الغربة، لا امتيازات لأحد. كلّنا نبدأ من الصفر"، يقول. لكن رغم نجاحاته التي لاحقته من نيويورك إلى جنيف، بقي الحنين إلى لبنان جمرة تحت جلده لا تبرد.

 

الفنّ بلغة الوطن

 

"التاجر المحظوظ هو من يجمع ربما لوحات بيكاسو، ثم يشهد سوقها طفرة. لكن لو لم يكن يجمعها بحبّ، لما استفاد منها"... بهذه البساطة يروي جبر شغفه بالفن. لكنه لم يجمع من أجل الربح، بل من أجل الذاكرة. من أجل لبنان الذي أراده أن يبقى حيّاً، لا فقط في الصور، بل في وجدان الناس.

 

مجموعة جبر الفنّية ليست متحفاً. إنها شريط حياة. ملصقات سفر، وأفيشات أفلام، وإعلانات قديمة لشركة طيران الشرق الأوسط ووزارة السياحة، تحكي عن زمنٍ كان فيه لبنان مقصد الحالمين. بيروت، بعلبك، جعيتا، البحر، الأرز، السهر... كلّها تطلّ من وراء الورق كأنها تقول: نحن هنا، لا تنسونا.

 

حينما عاد إلى فيلا العائلة في قرية "بوا دو بولون" أو "بولونيا"، كانت الجدران تصرخ من الألم. الفيلا التي احتلّها النظام الأمني السوري وتحوّلت إلى مقرّ مراقبة، بدت كأنها صورة مصغّرة عن الوطن الجريح. لكن فيليب لم يلتفت إلى الخراب، بل رأى فيها بذرة حياة. سبع سنوات من الترميم، أكثر من 10 ملايين دولار، و120 حرفياً أعادوا النبض إلى قلب من حجر. "أردت أن أقول إن لبنان يمكن أن ينهض"، يهمس.

 

واليوم، الفيلا، المحاطة بألف صنوبرة وياسمين وخزامى، تحتضن فنّاً وهدوءاً وصلاة.